“Me recuesto en la naturaleza, donde encuentro la verdad”. Stella Mezzadri

Orient Gallery, el espacio artístico de Orient Express, sito en Boulevard Dardo Rocha 1934 en San Isidro, se lleva a cabo la muestra "Desde mi alma " de la artista plástica argentina Stella Mezzadri.

“Me recuesto en la naturaleza, donde encuentro la verdad”.
En su nueva obra, Stella nos muestra la esencia y el sostén de la vida; su creación habla de lo que no siempre observamos, de lo que mantiene en pie la diversidad de verdes follajes, habla de la importancia de lo que, muchas veces, pasa por desapercibido, del ser, de nosotros. Cada una de las obras refleja momentos de nuestras vidas, juegos de formas, luces y colores ilustran situaciones muy intensas.
Desde el bosque hasta el despojo absoluto, Stella, con sus óleos y desde su metafísica nos produce todo tipo de sensaciones, desde la ternura hasta el odio, desde la compañía hasta la soledad, desde la seguridad al temor, y no es poco, logra hacer vibrar a los observadores con lo cual cumple en demasía su propósito.

Jorge Vera/ Fernando Magnalardo
Directores de Circuito Restó & Arte e Hipólito Restó & Arte

María Growel, en Junio del 2005, escribía sobre ella:
“Egresada como profesora de dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la plástica Stella Mezzadri denota en sus obras el conocimiento certero, la agudeza mental y la solvencia de medios técnicos que le permitan salir airosa (y exitosa) en sus propuestas estéticas.”
“Sus árboles ostentan raíces enlazadas que se agitan desnudas ante la vista del espectador, conmoviéndolo. Sus paisajes, especialmente los que recrean la magia otoñal, se lucen en sepias y tentadores bermellones. Sus telas constituyen una ventana que permite vislumbrar lo más fascinante de la naturaleza, la belleza de un mundo incontaminado por la mano humana. Con múltiples exposiciones en C.O.F.A., Galería Mona Lisa, Museo Social Argentino, Museo Rómulo Raggio, Casa de San Luis, etc., Mezzadri tiene en su haber distintos cursos de Historia del Arte, esmalte en cerámicas, apreciación musical e italiano y varias distinciones, entre ellas la mención especial en dibujo del Concurso Panamericano del Viajante en el 2004.”
“El notable cromatismo de sus pinturas permite la valoración visual a la par que refleja el trascendente contenido de las mismas. De ahí la valía de Mezzadri”
www.circuitorestoarte.com.ar
http://www.orientexpresscafe.com.ar/

Elizabeth Eichhorn, la alegoría de la belleza contenida en los rasgos

Se realiza del 11/09 al 06/10/06, en nuestro espacio, ubicado en la calle Sarmiento 948 de la ciudad de Buenos Aires - Argentina, la muestra "Catamarca, tierra olvidada" de la artista plástica Elizabeth Eichhorn ( http://www.hipolitorestoarte.com.ar), en la misma se expone una serie de acuarelas, tintas y carbones de nuestra lejana Provincia de Catamarca. En sus tiernos y cálidos personajes, nos transmite la simpleza de la gente, los niños con sus dulces miradas, las marcas del trabajo y el paso del tiempo en los rostros, la inocencia y el olvido, la soledad y la lejanía, la simpleza y el amor, el sufrimiento y el dolor, todo ello con una belleza incomparable, dando a conocer los personajes que pueblan nuestro territorio y que son tan olvidados.
Escultora, pintora y dibujante, su preocupación es conseguir plasmar la belleza de sus personajes, bien sea describiéndolos, presentándolos en forma alegórica o buscando extremar las precauciones sutiles en los instantes precisos, antes de profundizar en sus rasgos a la manera clásica.
Su escultura busca la belleza en la elegancia de la figura de la mujer, o bien en personajes alegóricos femeninos, desde las mujeres-libélula a las hadas o bien en las sirenas de mar.
Sus personajes femeninos emblemáticos, alegóricos, simbólicos y metafóricos son consecuencia de la propia idiosincrasia que los conforma, es decir que son lo que son, porque poseen el significado que todos sabemos que tienen. El hecho de que se concentre en los mismos, tiene su explicación desde el punto de vista de la trascendencia de las cosas.
No es casualidad que penetre en el mundo dévico, porque la naturaleza es una constante en su obra, aunque, en muchos casos, no sea la naturaleza sino el ser humano el centro de la composición. Al ser este parte de la misma, es lógico que continúe expresando el legado dévico y la voluntad de hallar la bondad en la vida, porque está donde nuestra mente y corazón creen que está.
No pretende complicar la obra, porque su mayor preocupación es mostrar la elegancia de rasgos, la expresividad contenida en el gesto de la composición, pretendiendo comunicar naturalidad y sutilidad al mismo tiempo.
Lo bello es hermoso si parte de la propia idiosincrasia de lo pensado. Es decir que la idea determina la belleza, dado que antes de materializarse se ha creado a nivel mental y vivencial. Mientras que lo bello es sutil cuando es el principio de la hermosura, sin atavismos ni violencias. Porque la violencia, el desenfreno, la asimetría ignorante de quienes poseen mucho maya, energía desbocada, maledicencia, arribismo y actitud manipuladora solo genera destrucción y muerte. Y en la destrucción como concepto no hay belleza en el sentido final de la misma.
Para Elizabeth Eichhorn su obra se basa en la belleza natural de las cosas, alejándose de la consecución de la belleza a través del sufrimiento o de la plasmación de situaciones en las que predomina la melancolía o la desesperación. Es decir que belleza es armonía, ausencia de sufrimiento, un estado del alma, una cierta aproximación a la pureza, a un estado de contemplación, en el que no se incluye ni la enfermedad ni el dolor.
En su obra pictórica, sus acuarelas, reflejan la importancia del dibujo, dado que determina la idea, siempre basada en la representación de la figura humana, la mujer, la mujer madre, la niña. Mientras que sus dibujos, en lápiz grafito, estudios y bocetos, oscilan desde el rasgo y el sombreado, a la importancia de la forma y la sombra, pasando por la representación calculada y clásica de los rasgos, a modo tradicional, casi sin intervención, intentando captar la realidad de los mismos.
Su obra en líneas generales es clásica, basada en la importancia del dibujo, prefiriendo captar la armonía, el cálculo exacto formal y compositivo. Para ello presenta una dinámica de detalles que se nutren de la propia consideración de sus elementos, sin tener en cuenta proyecciones ulteriores o intervenciones en las que la idea sea excesivamente contundente en el momento de incidir en el desarrollo de lo plasmado.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Susana Saporiti

Susana Saporiti, integración formal y cromática, austeridad y belleza por Joan Lluís Montané.

Los paisajes de La Boca de Susana Saporiti nos transportan a un universo formal, elaborado en base a escenas de interior, el puerto, calles, edificios singulares, con el mar de fondo. En unos casos reflejado en las pinturas en cuestión, en otros se intuye y en los más, está ahí, aunque no se puede ver. La Boca es un lugar emblemático para la creadora plástica argentina y se nota.
Su acción pictórica se concentra y canaliza hacia la consecución de elementos que, una vez desarrollados, conforman los cimientos de paisajes que poseen una gran personalidad.
Procura simplificar el contexto general que los conforma, destacando la ausencia de figura humana. Se adentra en los ángulos y zonas más emblemáticas, con precisión, pero sin importarle el ángulo, buscando posiciones complejas, algunas poco usuales, pero, siempre, dentro de una claridad compositiva.
Emplea el óleo sobre tela, sin abusar de la pincelada gruesa, tampoco del gesto, ni del empaste matérico, pero siempre con la intención de determinar el alcance de la propia elaboración. Consigue de esta forma una armonía entre forma, composición, ángulo, zona, color y distribución de elementos.
Es una constructora formal, claramente sintética, porque con cuatro elementos conforma un paisaje, que, sin embargo, no está desnudo, sino que posee mucha vida interior.
El color es variado, luminoso, resaltando las horas de sol, la iluminación del astro rey incidiendo con mesura en los edificios y casas, asentando una obra situada en la dinámica compositiva entendida con determinación, armónica, mostrando el equilibrio general existente.
Sus paisajes de La Boca son muy especiales para la pintora argentina, nacida en Buenos Aires, dado que viaja hacia los interiores laberínticos de la propia forma, que es abstracción pura. En algunas obras es capaz de abstraer la forma de tal manera que lo que se contempla es la forma en estado puro. En otras, los ángulos de la composición escogidos muestran paisajes, unas veces con claridad, porque hay mayor cantidad de elementos descriptivos, mientras que, en otras, su discurso se vuelve más austero formalmente hablando.
Por otra parte continuamos viendo el discurso de la forma en su obra basada en el desnudo femenino. Se adentra con precisión, buscando la calidez, la forma por la forma, dentro de los cánones de la belleza, del equilibrio general en el que zonas claras e iluminadas se alternan con otras zonas más elegantes y bellas directamente estructuradas.
El desnudo, que es esencialmente femenino, destaca por su calidez, dado que los colores que utiliza resaltan la armonía de formas en un entorno bien distribuido. Hay una ausencia clara de elementos de complemento, porque a la artista le gusta resaltar la composición basada en el desnudo como expresión de pureza y estructura.
Sus otros paisajes, siguen las directrices generales de su discurso más emblemático, basado en el equilibrio de formas, la utilización comedida del color, pero sin renunciar a su calidez y a la intensidad de tonos. En realidad elabora paisajes dentro de otros paisajes, porque pinta fragmentos de los mismos, que le introducen a otros paisajes, cambiando el sentido general de lo observado. Y ello es así, no por presentar nuevos planteamientos de paisaje en línea con la actualidad, sino que lo que realmente realiza es una aproximación de la composición a partir de la teoría de que cada paisaje encierra a otros miles y millones de ellos, como la dinámica que conforma la vida misma.
Estamos compuestos por millones, trillones y trillones de células, cuatrillones de posibilidades formales, pero, sin embargo, una visión más clásica nos reduce a unos pocos planteamientos.
Sus series dedicadas a interiores y sus bodegones exhiben nuevas posibilidades combinatorias en las que forma, color, perspectiva, ángulos, líneas, estructuras y arquitecturas inciden en un planteamiento, en el que tiene mucha importancia la luz y la perspectiva. Según la cantidad de luz, respecto a la consideración general de la iluminación de la zona, la cantidad de ángulos que intervienen transforma la idea. Un mismo objeto, ramo, florero, etc. se oscurece o ilumina según la luz, cambiando la forma. De ahí que la iluminación de todo lo pintado dependa de la cantidad de luz e incida en el resultado formal final.
Es una artista que cuida las perspectivas, la distribución compositiva, los ángulos, el color y las líneas, buscando los apuntes de originalidad formal y cromática a partir de la esencia de su visión.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
http://www.hipolitorestoarte.com.ar

Exposiciones de Pintores Argentinos

Servicios Gastronómicos y Exposiciones de Arte de artistas contemporáneos. A metros del Obelisco de la ciudad de Buenos Aires-Argentina, un espacio que acerca el arte a la "vida cotidiana"
Difusión de artistas plásticos a nivel local a través de la exposición de sus obras en nuestro espacio situado en plena city porteña, como así también a nivel nacional e internacional en forma masiva, a través de mails, y en reconocidos portales de arte internacionales, teniendo como objetivo no sólo la promoción sino también la inserción de la obra en el mercado y su venta
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que reza....... " En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen....."Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara este, nuestro lugar.

Jorge Vera
Fernando Magnalardo
http://www.hipolitorestoarte.com.ar